В Лувре выставлено очень много произведений искусства, более 400 000 штук. Оценить все эти произведения искусства практически невозможно, если не считать жизни в Париже в выдающиеся годы.
Е Тянь и другие имеют ограниченное время в Европе и Париже, и еще более невозможно оценить все произведения искусства, выставленные в этом музее.
Из них они могут лишь выбрать самые важные и представительные произведения искусства и насладиться ими.
Войдя в Лувр, Е Тянь и другие выбрали первое место для посещения — знаменитый коридор Микеланджело.
Как и снаружи, Е Тянь снова взял на себя роль инструктора. Как только он вошел в коридор Микеланджело, он начал объяснять Бетти и Андерсону.
«Дорогой мой, вот знаменитый Коридор Микеланджело, где выставлено большое количество скульптур из истории западного искусства, многие из которых представляют собой бесценные сокровища, обладающие чрезвычайно высокой художественной ценностью.
Причина, по которой его называют Коридором Микеланджело, заключается в том, что здесь находятся две знаменитые скульптуры рабов Микеланджело: «Связанный раб» и «Умирающий раб».
За исключением двух скульптур рабов, все остальные известные скульптуры Микеланджело находятся в Италии. Эти две статуи рабов также являются самыми известными скульптурами в коридоре Микеланджело.
Кроме того, здесь находятся и знаменитые скульптуры, такие как «Пусиса и Эрос Канова», «Лаокоон», «Всадник Людовика XIV», «Борьба», «Военнопленный» и другие знаменитые скульптуры.
Две скульптуры, входящие в число «Трех сокровищ Лувра», также известных как «Три сокровища мира», «Статуя Победы Самофракии» и «Венера Милосская», не находятся в этом коридоре.
Статуя Богини Победы находится на лестнице с первого на второй этаж Денон-холла, а статуя Венеры со сломанной рукой находится в Зале греческих скульптур впереди. Эти две скульптуры точно нельзя пропустить, мы их увидим позже! "
Пока они разговаривали, Е Тянь и другие подошли к двум скульптурам Микеланджело, «Связанный раб» и «Умирающий раб», и начали ценить эти две шокирующие скульптуры.
Две скульптуры рабов расположены очень близко друг к другу, стоят посреди коридора одна за другой, а расстояние между ними составляет всего два-три метра.
Первое, чем восхищался Е Тянь, был «Связанный раб». Эта скульптура более внешняя.
«Связанный раб» — мраморная скульптура, созданная Микеланджело в 1516 году. Она высотой 215 сантиметров, энергичная и смелая. Это одно из самых выдающихся произведений скульптурного искусства эпохи Возрождения.
Микеланджело использовал мрамор для создания крепкого раба, привязанного к каменному столбу, и использовал свои превосходные скульптурные навыки, чтобы изобразить несгибаемый дух сопротивления.
Молодой раб на скульптуре силен, как бык, его тело сильно скручено по спирали, словно изо всех сил пытаясь вырваться из веревки.
Хотя его руки были связаны назад, мышцы его тела были напряжены, из-за чего люди чувствовали чрезвычайно мощное сопротивление.
Напротив, привязанная к нему веревка казалась такой хрупкой и слабой, словно она стала всего лишь украшением.
Связанная голова молодого раба всегда старалась держаться высоко, губы его плотно смыкались, глаза расширялись, в глазах отражался гнев сопротивления и несгибаемая воля.
Насладившись моментом тишины, Е Тянь начал объяснять Бетти и остальным, что такое скульптура.
«Бетти, Андерсон, посмотрите на внешний вид этой скульптуры раба. Автор сделал ее не дотошно. Внешний вид грубый, следы от ножей отчетливо видны.
Микеланджело сделал это намеренно. Эти грубые следы от ножа подобны следам, оставленным страданиями раба, и подчеркивают несгибаемый дух сопротивления раба.
В этой скульптуре Микеланджело использовал разделочный нож, чтобы показать, что противостоять тирании и бороться за свободу — это не столько раб, сколько благородная добродетель всего человечества.
С точки зрения художественного выражения Микеланджело придал этой скульптуре огромное внутреннее напряжение, которое главным образом отражается в единстве человеческого движения и равновесия..."
Объясняя, Е Тянь также тайно включил перспективу и внимательно рассмотрел высокую скульптуру перед ним.
Куда бы ни направился взгляд, все детали внутри и снаружи этой выдающейся работы Микеланджело четко представлены в глазах Е Тяня, без каких-либо упущений!
Е Тянь не нашел никаких секретов в этой великой скульптуре. Не было никаких скрытых органов или какой-либо информации, связанной с сокровищами.
Однако сама эта скульптура – сокровище, сокровище скульптурного искусства!
Всякий раз, когда он о чем-то думал, он улыбался с облегчением, а затем поднимал разделочный нож или другие инструменты для резьбы, оставляя перед собой несколько следов на мраморе, превращая идею гениальности в реальность.
Между взлетами и падениями ножа «Связанный раб» принял форму и появился перед Микеланджело, а также перед Е Тианом.
Под перспективой Е Тянь не только увидел весь процесс рождения этой скульптуры, но и увидел необыкновенный талант Микеланджело, от которого захватывает дух!
Тщательно осмотрев скульптуру, Е Тянь отвел взгляд и прекратил перспективу.
На этом его профессиональное и точное объяснение также закончилось.
Затем группа из них тихо стояла перед этой скульптурой и внимательно восхищалась этой великой скульптурой. Все были в шоке и восторге!
Примерно через три или четыре минуты Бетти и остальные проснулись.
Сразу после этого на месте происшествия послышались восклицания.
«Ух ты! Эта скульптура действительно шокирует. Стоя здесь, я, кажется, чувствую гнев и непреклонную волю в сердце раба!»
«Это Микеланджело! Я наконец-то увидел его. Он не только обладает поразительными художественными талантами, но и пламенной страстью, и заслуживает репутации трех великих мастеров после Возрождения!»
Среди изумленных были не только Бетти и Андерсон, но и некоторые другие посетители.
Восхищаясь этой великой скульптурой, они также слушали профессиональное объяснение Е Тяня. Они все были ими очарованы и совсем не уходили!
Человек, который объяснил на месте, является одним из ведущих мировых экспертов по оценке антикварного искусства. У него острое зрение, но он знаменит и все знают!
А этот парень до сих пор универсал в области античного искусства, как будто не разбирается в этом!
Тот, кто готов упустить такую дарованную Богом возможность, наверняка не уйдет легко!
Е Тянь не заботился об этих посетителях, которые бесплатно выслушивали их объяснения, до тех пор, пока они не мешали графику его и Бетти гастролей и не угрожали общей безопасности.
Оценив «Связанного раба», все сделали два шага вперед и подошли к «Умирающему рабу» и начали ценить это выдающееся произведение Микеланджело!
«Умирающий раб» был создан в 1513 году и имеет высоту 229 см. Это одна из парных статуй, созданных Микеланджело для гробницы Папы Юлия II в Риме.
Еще одна скульптура — «Связанный раб», которой Е Тянь и другие просто восхищались.
«Умирающий раб» изображает молодого раба с красивым, стройным, крепким телом и измученным. Его левая рука покоится на затылке, а правая аккуратно лежит на груди.
На груди молодого раба висит веревка, символизирующая заключенное в тюрьме насилие и диктатуру. Мышцы всего тела растягиваются и расслабляются, и кажется, что душа попадает в Царство Небесное и освобождается.
И именно здесь Микеланджело надеялся на освобождение.
Под ножом Микеланджело ~www..com~ сила борьбы заставила ноги молодого раба прижаться к его ногам, его руки прижались к телу и голове, между конечностями и туловищем не было зазора, и статуя образовала целое произведение.
С этой фигурной статуи люди могут увидеть не только блестящее искусство резьбы, но и художественную мысль Микеланджело.
С помощью своего собственного разделочного ножа он показал самоанализ боли, отчаянное желание действовать и страдания людей, оказавшихся в ловушке нереализованных идеалов.
После некоторого спокойного наслаждения скульптурой голос Е Тяньцинлана раздался снова и достиг каждого посетителя вокруг статуи.
«Статуя «Умирающего раба», кажется, отражает не молодого раба, а отважного бойца. В этой статуе прекрасно воплощено достоинство человеческого существа.
Создавая эту статую, Микеланджело был вынужден служить папе и правителям города. Как художник с гуманистическим складом ума, он мог сражаться только собственным ножом.
Это общий опыт художников эпохи Возрождения. Их духовное пространство задыхается. Они могут лишь выплеснуть свое недовольство правителем и искать духовного освобождения в относительно свободном художественном творчестве...»
