Впервые войдя в выставочный зал, Е Тянь и остальные увидели зрелую работу Сандро Боттичелли «Весна», последнего мастера флорентийской школы.
Масштаб этой темперной картины поражает воображение. Его высота превышает два метра, а ширина — три метра. Он висит на выставочной стене напротив входа в выставочный зал. Это очень бросается в глаза, и увидеть его сложно.
В тот момент, когда он увидел эту знаменитую картину, Е Тянь не мог не остановиться и немного постоял у входа в выставочный зал, любуясь шедевром Боттичелли на расстоянии.
Бетти и Андерсон были такими же, они были полностью потрясены этим огромным произведением искусства, и их также полностью привлек этот шедевр.
Полюбовавшись некоторое время этой картиной, Е Тянь сказал вслух:
«Давайте подойдем и внимательно рассмотрим этот шедевр Боттичелли. Он еще немного далеко. Он не очень реален, и многие детали не ясны».
После его слов Бетти и остальные проснулись.
«Ладно, дорогая, давай насладимся этой картиной в прошлом, она действительно слишком большая по размеру, и она очень красивая, такая красивая!»
Бетти эмоционально кивнула и сказала, все еще выглядя одержимой.
После этого группа из них подошла к этой картине. Что касается других лучших произведений искусства, также представленных в этом выставочном зале, то у них пока нет времени заботиться о них!
Во время марша Е Тянь улыбнулся и объяснил:
«Весна» — темперная картина, созданная художником Сандро Боттичелли около 1481 года по мотивам басни известного поэта эпохи Возрождения Политиано.
Эта картина связана с политическим браком семьи Медичи. Это картина, написанная по заказу семьи Медичи, которую Боттичелли попросили создать. Поэтому тема «Весны», естественно, любовь.
Но это политический брак, а в любви нет красоты, поэтому, когда Боттичелли создавал эту картину, он связался с сюжетом в «Декамероне» Боккаччо, который был очень актуален.
В истории искусства это известное произведение искусства высочайшего уровня. Его статус чрезвычайно важен и имеет эпохальное значение, ведь Боттичелли принес художникам того времени надежду и весну.
Боттиш своей кистью изобразил вечную весну. В эпоху раннего Возрождения, при религиозном правлении, «Весна» была подобна теплому весеннему ветерку, уносившему холод зимы.
Появление этого шедевра создало большой прецедент для художников того времени. Этот весенний ветерок сменил эпоху, ориентированную на богов, на эпоху, ориентированную на людей.
Когда люди оценят эту картину, они почувствуют весенний ветерок, овевающий их лица, который освежает и освежает. Это весенний ветерок эпохи Возрождения, полный гуманизма».
Пока они разговаривали, Е Тянь и его группа подошли к этому шедевру Боттичелли, остановились метрах в пяти перед картиной и снова начали восхищаться этой первоклассной картиной.
В это время каждая деталь представленной им знаменитой картины чрезвычайно ясна и трогательна, а чувство, которое их вызывает, еще сильнее и завораживает.
На этой картине изображено раннее весеннее утро.
В центре красивой и живописной цитрусовой рощи Венера, достойная и очаровательная красавица любви и красоты, со спокойным и элегантным выражением лица ожидает торжественную церемонию прихода весны.
Справа от Венеры расположены три прекрасные и прекрасные богини. Они одеты в вуали с крыльями цикад, купаются в теплом солнечном свете ранней весны и танцуют рука об руку, изящные и соблазнительные!
«Прекрасная» богиня носит человеческие аксессуары и блестит жемчугом, «юная» богиня от стыда отвернулась, а «счастье» счастливо изогнула талию. Они принесут в мир жизнь и радость.
Рядом с тремя богинями Мэйхуэй стоял посланец богов-Меркурий в красном платье и саблей, размахивая волшебным скипетром, разгоняя зимние тучи.
Слева от Венеры расположены Бог Цветов, Бог Весны и Фэншэнь.
Прямо над головой Венеры летал маленький Амур с завязанными глазами и выпускал свою золотую стрелу любви, символизирующую чистую любовь.
Стиль всей картины изящный и гибкий, цвета яркие и блестящие, линии легкие и плавные, в ней обнаруживается тонкий и спокойный поэтический вкус, что завораживает.
Образы богов, представленные на этой картине, радуются приходу весны. Это восхваление человеческой природы, конкретное проявление человеколюбия и необыкновенная красота!
Однако в торжественных и самоуверенных изображениях богов словно скрывается неведомая печаль, погребенная глубоко в сердце художника.
Е Тянь и другие были совершенно потрясены и привлечены этим шедевром Боттичелли, тихо стояли перед картиной и наслаждались ею.
Каждый из них без исключения выглядит пьяным, и все погружены в прекрасное настроение, созданное этой картиной.
Спустя долгое время Е Тянь проснулся, а затем с волнением прошептал:
«Ух ты! Эта картина так прекрасна, она несравненна. Она достойна быть сокровищем галереи Уффици. Она достойна быть самым выдающимся произведением искусства раннего Возрождения и заслуживает своего названия!»
Из-за его эмоций Бетти и Андерсон оба протрезвели.
Сразу после этого послышались восклицания, один за другим, бесконечно.
«Эта «Весна» просто прекрасна до крайности. Среди всех картин, которые я видел, эта картина определенно одна из самых красивых, и ей практически нет равных».
«Мне нравится красивый и элегантный стиль живописи мастера Боттичелли. Я предпочитаю весну, которую он изображает. Она так очаровательна. Не будет ошибкой сказать, что он — прелюдия к Рафаэлю!»
Вздохнув, Бетти немедленно повернулась, чтобы посмотреть на Е Тяня и сказала:
«Дорогие мои, пожалуйста, объясните всем внимательно эту картину. Я хочу узнать больше об этом чрезвычайно красивом произведении искусства, и другие должны быть такими же!»
Прежде чем слова были закончены, Андерсон и остальные объединились. Все на месте происшествия повернули головы и посмотрели на Е Тяня, их глаза были полны ожидания.
Е Тянь слегка пожал руку Бетти, а затем некоторое время осматривал сцену, прежде чем улыбнулся, кивнул и сказал:
«Ну, я всем объясню эту «Весну» Боттичелли. Честно говоря, мне очень нравится эта картина, и я очень хочу включить ее в свою сумку. К сожалению, галерея Уффици ее не продает.
Начнем с техники рисования. Большинство картин, которые мы видим сейчас, написаны маслом. Эта картина, созданная в эпоху раннего Возрождения, представляет собой темперную картину с очень характерными характеристиками.
Примерно в 1481 году техника масляной живописи стала популярной во Фландрии ~www..com~ Но в Италии и Флоренции это все еще новинка, и немногие осмелились ее попробовать.
При создании этой картины Боттичелли использовал традиционный метод живописи яичным белком, а великолепный декоративный эффект на экране получается более интенсивным, что также более способствует выражению его легкого и элегантного стиля.
Поскольку после высыхания яичный белок образует твердый слой, он имеет прозрачный цвет, поэтому на этой картине мы можем почувствовать чистый и прозрачный эффект, близкий к акварельному.
В истории искусства немало произведений, изображающих весну, но ни одно из них не может сравниться с «Весной» Боттичелли. Эта картина прекрасно передает красоту весны.
В этой картине Боттичелли использовал технику плоского декора, расположив богов греческих легенд в соответствующих позициях, расположенных последовательно слева направо, без наложений и вкраплений.
Всего на экране девять человек. В соответствии с их разными ролями в картине Боттичелли устроил для них соответствующие действия. Положение богини Венеры несколько позднее остальных..."
Благодаря объяснениям Е Тянь, Бетти и другие стали глубже понимать эту картину, и их лица снова погрузились в чудесную художественную концепцию этой картины!
