«Картину «Весна» можно назвать «энциклопедией цветов». В этой картине Боттичелли нарисовал более 170 сортов и всего более 500 цветов.
Все без исключения цветы на этой картине тщательно обработаны, распускаются на весеннем ветерке, такие нежные и совершенные, приятные глазу..."
Е Тянь продолжал объяснять выдающиеся работы Боттичелли профессионально, точно и очень ярко.
В это время перед этой знаменитой картиной собралось множество посетителей.
Наслаждаясь весенней и гуманистической картиной перед вами, все слушали объяснения Е Тяня и выглядели опьяненными.
Многие другие туристы, посещавшие галерею Уффици, услышали, что Е Тянь был здесь публично объясняя «Весну» Боттичелли, и они бросились к слушающей толпе.
Для них возможность выслушать профессиональные объяснения ведущих экспертов по оценке антикварного искусства на месте — это возможность, которую можно встретить, но не искать. Как можно ее упустить?
Объяснение продолжается. Голос Е Тяньцинлана звучит во флорентийском выставочном зале пятнадцатого века и продолжает доходить до ушей людей.
«С точки зрения обработки образов персонажей, обращение Боттичелли с тремя богинями красоты можно назвать беспрецедентным, потому что до него никогда не было такого чувственного женского тела.
Однако некоторые люди думают, что причина, по которой три богини Мэйхуэй могут быть так раздеты, заключается в том, что они богини, и чувство, которое они приносят людям, — это своего рода радость без злых мыслей...»
Голос Е Тяня, казалось, обладал магической силой, привлекая взгляды всех на сцене, куда бы он ни объяснял, на них смотрели глаза людей.
Его чистый голос притягивает умы даже людей, купающихся в прекрасном настроении, созданном этим шедевром, и переживающих великое очарование искусства.
Оценивая и объясняя эту знаменитую картину, Е Тянь не забыл тайно включить перспективу. Если вы внимательно рассмотрите это произведение искусства высшего уровня, вы можете сделать удивительное открытие.
Но, к сожалению, сюрприза не было. Он только видел процесс создания этого шедевра и то, как Боттичелли раскачивал свой гений.
Через несколько минут объяснение Е Тяня наконец подошло к концу.
«..., все, что Боттичелли показал на этой картине, чрезвычайно креативно. Несмотря на ограниченность времени, даже сейчас его великолепная техника не имеет себе равных.
Работа «Весна» — это триумф живописной техники. Его изысканная композиция и манера письма, превосходная техника живописи, красивое человеческое тело и сложная для понимания композиция.
Все это отражает художественный уровень гения Боттичелли. Как только эта картина была опубликована, она сразу же произвела огромный фурор и стала одним из самых выдающихся произведений раннего Возрождения.
Это произведение, изображающее весну, а также это боевой гимн, воспевающий победу любви Венеры. Для меня большая честь иметь возможность оценить и объяснить эту великую картину сегодня здесь».
Когда голос стих, сцена сразу же воцарилась тишина, но все, все еще пьяные, смотрели на знаменитую картину впереди.
Через некоторое время люди постепенно просыпались.
"Папа Папа"
Начали звучать аплодисменты. Сначала время от времени аплодировали всего три-пять человек, но вскоре все на сцене начали аплодировать, причем очень горячо.
Все аплодировали Е Тяню, аплодировали его профессиональному и яркому объяснению и аплодировали этой вершине работы Боттичелли.
В этот момент эти люди на месте происшествия значительно улучшили свое восприятие Е Тяня.
Хотя этот парень Стивен жесток и должен сообщить об этом, куда бы он ни пошел, он устроит серию инцидентов и обыщет местный рынок антикварного искусства.
Однако он действительно является ведущим экспертом в области оценки и коллекционирования антикварного искусства. У него чрезвычайно прочные профессиональные знания и глубокая база, и кажется, что он ничего не понимает.
Таким парнем невозможно восхищаться.
Через десять минут они подошли к еще одному сокровищу галереи Уффици и начали оценивать эту знаменитую картину.
Это еще один шедевр пика зрелости Боттичелли, «Рождение Венеры», который также выставлен в этом выставочном зале.
Как и предыдущая «Весна», эта «Рождение Венеры» также представляет собой темперную картину, сравнительно небольшого размера, высотой 175 см и шириной 287 см.
Точно так же и эта знаменитая картина была заказана семьей Медичи у Боттичелли и создана в 1487 году, на несколько лет позже «Весны».
Содержание этой картины – красивая легенда Сицилии:
В сверкающее Эгейское море с неба падали бесчисленные красивые лепестки, а плод Венеры слабо стоял на большой раковине.
Она слегка согнула правую ногу, а тело слегка наклонилось вправо. Ее длинные золотистые волосы нежно развевал морской бриз, кожа была гладкой и чистой, а на красивом лице отражалось некоторое легкое недоумение.
Эти невинные и невинные глаза были окутаны тоской меланхолии и печали, показывая беспомощность и растерянность, которую она только что прибыла в этот мир.
Возможно, намеренно Венера под кистями Боттичелли имела более длинные шею и руки, но это добавляло ей элегантности и очарования.
В левом верхнем углу картины крылатый ****ь ветра Сефоюрос медленно тянет губы к берегу, стоя на ракушке.
На берегу вышедшая навстречу Венере богиня весны, одетая в роскошные костюмы, собиралась надеть на свое обнаженное тело красный плащ, полный цветов.
Цвет всей картины яркий и гармоничный. Он не использует свет и тень для выражения формы человеческого тела. Вместо этого используются контуры, чтобы персонажи выглядели рельефными. Картина красивая и имеет сильный декоративный эффект.
В этой знаменитой картине Боттичелли использовал свои кисти, чтобы отразить неоплатоническое философское направление, популярное в то время во Флоренции:
«Красота не может быть постепенно усовершенствована или произведена из некрасоты. Красота может быть реализована только самостоятельно. Она несравненна. Красота вечна».
Стоя перед картиной и некоторое время тихо любуясь ею, Е Тянь начал объяснять, чтобы Бетти и другие могли лучше оценить это знаменитое и выдающееся произведение искусства.
«Если вы хотите оценить эту знаменитую картину, вы должны понять рождение Венеры. В древнегреческой мифологии Венера родилась в Эгейском море и родилась девочкой.
Она родилась совершенной красавицей. Ей не пришлось пережить детство невежества и невежества, как не пришлось ей и столкнуться с сумеречными годами, когда приближалась смерть. Она всегда была молодой и красивой. Она была символом вечной красоты, к которой стремилось человечество.
То, что Боттичелли изображает на этой картине, — это именно процесс рождения Венеры, олицетворения любви и красоты. Огромная раковина на ее ногах символизирует рождение Венеры.
Картина основана на известном в то время произведении поэта Полицциано «Джостна». Вдохновленный этим длинным стихотворением, Боттичелли создал эту картину...»
Во время объяснения Е Тянь снова тайно включил перспективу, посмотрел на эту знаменитую картину и исследовал, спрятаны ли под картиной какие-либо секреты.
Насколько он может видеть, картина направлена снаружи внутрь, и каждая деталь ясно представлена в его глазах, без каких-либо упущений.
Даже чертежная доска сзади, стена и даже выставочный зал по другую сторону стены, а также картины, выставленные в этом выставочном зале, и люди, посещающие ~www..com~, были мгновенно проникнуты. от него.
Жаль, что он видел лишь процесс создания этого шедевра искусства и удивительный талант Боттичелли, но не открыл никаких скрытых тайн.
Единственное открытие состоит в том, что латинская подпись Боттичелли спрятана в крыльях Фэншена. Это открытие не имеет никакого значения.
Потому что все в мире знают, что это «Рождение Венеры» — вершина зрелости Боттичелли и одна из двух самых известных его картин.
Ничего не найдя, Е Тянь мог только отвести взгляд, прекратить перспективу и продолжить свое профессиональное и точное объяснение.
«Венера под кистью Боттичелли явно находится под влиянием образа Венеры в древнегреческих скульптурах. От позы до жеста заметны следы подражания Венере Капитолийской.
Этому виду Венеры не хватает телосложения и элегантности классической статуи. Именно такая форма и характер фактически стали уникальным художественным стилем Боттичелли...»
