Прежде чем дать оценочное заключение, Е Тянь еще раз протянул руку, включил микрофон прямой трансляции и озвучил свое оценочное заключение всем участникам прямой трансляции.
Это, конечно, намеренно. Каждый, кто услышит заключение экспертизы и увидит эту картину импрессиониста, может стать самым могущественным свидетелем.
На виду, даже если немцы захотят пошутить, они будут немножко щепетильнее!
Уокер, все они остановились, посмотрели на Е Тяня и картину маслом, которую держал Дерек, их глаза были очень горячими.
«Художник-дегенерат? Стивен, это работа художника-импрессиониста?»
Дерек, хотя они и знают так называемое «дегенеративное искусство», они не могут определить источник этой импрессионистской живописи. Вот почему они спросили.
Не только они, но и люди во временном конференц-зале Дворца Храма, множество экспертов и ученых на площади снаружи, репортеры средств массовой информации и толпа, наблюдающая за происходящим, а также подавляющее большинство людей перед прямой трансляцией - все были в убыток.
Что такое дегенеративное искусство? Что такое падший художник? Многие люди этого не понимают и никогда об этом не слышали!
Е Тянь повернул голову, чтобы посмотреть на Дерека, затем взглянул на толпу, затем улыбнулся и сказал:
«Давайте сначала поговорим об этой импрессионистской живописи, а потом объясним вам, что такое дегенеративное искусство и что такое дегенеративный художник. Это будет интуитивно понятнее и легче для понимания каждому.
Картина импрессиониста передо мной — работа Моне, лидера импрессионизма и выдающегося художника. Она была создана на пике творческой карьеры Моне и, можно сказать, бесценна.
В 1907 году, когда Моне путешествовал по Средиземноморью, он написал эту импрессионистическую картину. Это была одна из серии пейзажных и морских пейзажей, которые он создал в то время. Это был пейзаж Прованса.
До Второй мировой войны эта картина была в руках многих ведущих коллекционеров, но во время Второй мировой войны эта картина Моне внезапно исчезла и появилась вновь только сегодня».
Прежде чем слова упали, Дерек, который держал это произведение искусства, и Уокер, стоявший рядом с ними, аплодировали.
«Ух ты! На самом деле это картина художника-импрессиониста Моне, и это высшая работа Моне, поэтому нет никаких сомнений в том, что эта картина должна быть высшим искусством!»
«Это потрясающе! Это самое ценное сокровище. Одна только эта картина может стоить семь или восемь коробок и даже больше золотых куи!»
Пока Уокер и остальные аплодировали, внутри и снаружи Храмового дворца, а также перед бесчисленными прямыми трансляциями кипело.
«Ах! Картины Моне на пике его творческой карьеры, я правильно понял? Стивен, этому ублюдку так повезло, что можно найти любого ребенка».
«Только что это была «Мадам Брюгге» Микеланджело, а теперь «Пейзаж Прованса» Моне. Какие топовые антикварные произведения появятся дальше, я даже не могу себе представить!»
По сравнению с обычными людьми, эксперты и ученые, изучающие историю западного искусства и искусство импрессионистов, в это время более шокированы.
Когда они впервые увидели эту картину импрессионистов, каждый из них был словно поражен электрическим током. Они подпрыгнули на три фута в высоту, вскочили со своих мест и ошарашенно посмотрели на картину.
Конечно, они знали об этой импрессионистской картине маслом, об огромной ценности этой картины и скрытой истории этой картины, поэтому они были так шокированы.
Прежде чем они успели ответить, голос Е Тяньцина снова послышался, явно достигнув всех ушей.
«Время ограничено. Я не буду вводить здесь подробности пейзажной картины маслом Моне. Я дам вам подробное представление об этой приятной картине, когда у меня будет время позже».
Услышав, что он сказал, Уокер и Дерек одновременно кивнули, не выражая никаких разногласий.
Что касается людей перед прямой трансляцией, даже если у них есть мнение, они не могут его отразить, и Е Тянь не заботится об их чувствах.
После небольшой паузы Е Тянь продолжил:
«После того, как мы рассказали о происхождении этого пейзажа маслом, давайте поговорим о том, что такое дегенеративное искусство? Что такое дегенеративный художник? Они тесно связаны с Гитлером, и за ним скрывается множество историй.
После взрослой жизни Гитлеру все еще время от времени приходила в голову идея стать художественным гением. Для этого он дважды прошел Венскую академию художеств, но его картины не были оценены экзаменаторами.
После провала в Венской академии художеств, чтобы заработать на жизнь, в следующие несколько лет он стал копировать открытки простыми акварельными красками, чтобы заработать себе на жизнь. Тот период был очень неприятным.
После переезда в Мюнхен в 1913 году карьера Гитлера как художника сделала значительный скачок. В Мюнхене он начал писать все больше и больше картин маслом, и они хорошо продавались, и ему даже удалось спонсировать свою сестру Паулу.
В 1914 году началась Первая мировая война. Гитлер по-прежнему не отказывался от рисования на поле боя. Он сотрудничал с фронтовыми газетами и рисовал в лагере зарисовки, в ходе которых создал множество работ.
Я считаю, что здесь должны быть спрятаны картины Гитлера, и их может быть много. К тому времени все смогут увидеть, насколько хороши картины Гитлера и считается ли он художником».
Услышав его замечания, многие из новых na cuis в прямом эфире внезапно взревели от волнения, словно рой танцующих демонов!
Для этих новичков самоочевидно, что означают произведения Гитлера!
Паузы нет, голос Е Тяня все еще звучит.
«В 1918 году поражение Германии быстро охладило художественный энтузиазм Гитлера. Он решил посвятить себя политике. Несмотря на это, он настаивал на живописи, пока не стал канцлером Германии и не отказался от живописи.
Однако живопись уступила место политике и стала хобби. На этом его короткая карьера художника заканчивается, но Гитлер всегда чувствует себя художником в душе, хвастаясь тем, что высоко ценит искусство.
Однажды он наложил вето на наказание банкрота на том основании, что «этот человек — художник, я — художник, а художник не разбирается в финансовых операциях». Его художественный комплекс неизбежно повлиял на культурную политику Накуи.
Помимо того, что Гитлер называл себя художником, он был еще и коллекционером. Перед Второй мировой войной он начал массово коллекционировать произведения искусства. Мало того, что он купил его сам, так еще и элементы Кюи лихорадочно искали искусство по всей Европе.
В торговле произведениями искусства Гитлер, как и многие коллекционеры, проявлял уникальную паранойю. Обычно он выбирает произведения искусства из аукционного каталога, а затем поручает посреднику сфотографировать их, не задумываясь о цене.
Со временем энтузиазм Хитта Ле по поводу коллекции произведений искусства постепенно перерос в навязчивую идею. Он считает себя экспертом в вопросах искусства и просит других воспринимать его оценку как эталон.
Гитлер отдает предпочтение немецким художникам-романтикам и произведениям итальянского Возрождения, а также художникам немецкой школы 19 века и собрал множество связанных с ними произведений искусства, таких как «Госпожа Брюгге».
Эта его художественная склонность, вероятно, связана с его физическим состоянием. Во время Первой мировой войны на него напали газовые бомбы, у него пострадало зрение, и он потерял острое чувство цвета.
В частных беседах и публичных выступлениях Хитт Ле часто критиковал современное искусство со времен импрессионизма, называя это современное искусство «ненормальной каракулей или развратным искусством» и отвергая его.
Этих представителей современного искусства, а также многих выдающихся мастеров искусства, таких как Моне, Гоген, Шагал, Ренуар, Пикассо и других известных художников, называют «художниками-дегенератами».
Услышав это, многие люди в прямом эфире вдруг поняли, что такое дегенеративное искусство.
Выступление Е Тяня продолжается, и люди в прямой трансляции тоже слушают его с удовольствием и даже очарованы.
«Фактически, художественная концепция Гитлера следует реализму ~www..com~, исходя из политических потребностей. Он выступает за использование идеологии и искусства для продвижения политики и стремится использовать искусство для воплощения политики в живописи.
Хотя Гитлер классифицирует такие жанры современного искусства, как импрессионизм, как дегенеративное искусство, эти дегенеративные произведения искусства, особенно шедевры, его элементы nacui начали бешеный грабеж.
В истории западного искусства это темная история. Среди украденных произведений искусства есть ряд работ известных художников, таких как Моне, Ренуар, Гоген, Сезанн, Ван Гог и Пикассо.
По неполным статистическим данным, общее количество произведений искусства, разграбленных Гитлером по мотивам «дегенеративного искусства», достигает 600 000 штук. После Второй мировой войны большая часть этих произведений искусства пропала.
В глазах всего мира искусство — это самый очевидный ярлык Гитлера, и многие даже шутили, что главная цель Гитлера, развязавшего Вторую мировую войну, заключалась в том, чтобы уничтожить высшее искусство.
Это огромный сюрприз – найти сегодня эту давно утерянную картину маслом мастера-импрессиониста Моне. Я верю, что в будущем мы найдем еще больше лучших произведений искусства.
Например, работы известных художников, таких как Сезанн, Ренуар, Пикассо и т. д. В глазах Гитлера все их картины — выродившееся искусство, но в моих глазах это выродившееся искусство — драгоценные сокровища! "
Прежде чем слова упали, внешний мир полностью закипел.
«Больше высшего искусства, возможно ли, что в этом подземном дворце спрятаны павшие картины и произведения лучших мастеров искусства, украденные Гитлером? ***** Стивен смеет думать слишком много!»
