После представления так называемого дегенеративного искусства, отношений между дегенеративным искусством и Гитлером, а также «Пейзажа Прованса» мастера-импрессиониста Моне, Е Тянь повернул голову и посмотрел на другие картины.
Брезент, закрывающий эти картины, до сих пор полностью не раскрыт. Какой художник написал эти картины, в каком стиле и является ли это так называемым дегенеративным искусством? Пока не известно.
«Ребята, давайте подойдем по одному, откроем влагонепроницаемый брезент снаружи этих картин, позволим всем насладиться этими произведениями, которые так старался скрыть Гитлер, и посмотрим, чьи это произведения!»
Сказал Е Тянь с улыбкой и указал на картину, которую Уокер держал в руках.
После его выступления все внутри и снаружи храма, а также почти все, кто находился перед прямой трансляцией, смотрели на картины Уокера яркими глазами, и их глаза были полны ожидания.
«Хорошо, Стивен»
Уокер и все они ответили в унисон, все были взволнованы.
Прежде чем слова упали, Уокер взял на себя инициативу и продолжил разбирать влагонепроницаемый брезент, которым была обернута картина в его руке.
В мгновение ока перед Е Тяном появилась картина маслом на холсте, которая появилась в прямом эфире.
Е Тянь немедленно сделал шаг вперед, делая вид, что внимательно изучает картину, а затем улыбнулся и сделал свое собственное оценочное заключение.
«Если я правильно прочитал, это яркое, контрастное и визуально поразительное масло на холсте должно было быть создано художником-фовистом Матиссом примерно в 1905 году.
1905 год стал пиком творческой карьеры Матисса. Именно в этом году на выставке Осеннего салона, проходившей в Париже, фовизм официально получил свое название и произвел в Париже огромный фурор.
Как и импрессионизм, фовизм также был отнесен Гитлером к разряду «дегенеративного искусства», но он не отказался от разграбления произведений фовизма. Это лучшее доказательство.
Насколько мне известно, эту картину Матисса сразу после выхода в свет приобрел еврейский банкир, затем она несколько раз тиражировалась и исчезла во время Второй мировой войны. Я не ожидал, что оно будет спрятано здесь».
Прежде чем слова упали, сотрудник компании рядом с ним с любопытством спросил:
«Стивен, поскольку это работа мастера-фовиста Матисса, выдающегося периода, она, должно быть, имеет большую ценность, верно? Сколько стоит эта картина маслом в стиле фовизм? Какова ценность «Пейзажа Прованса»? Можете ли вы нам сказать? что-нибудь об этом?"
Нет сомнений в том, что эта проблема очень волнует всех, включая экспертов и ученых отрасли, а также многих коллекционеров и художников всех размеров.
Все посмотрели на Е Тяня и с нетерпением ждали его ответа. Глаза у всех были очень горячими.
Е Тянь посмотрел на парня, задавшего вопрос, затем оглядел всех присутствующих, затем улыбнулся и громко сказал:
«Конечно, я могу рассказать вам о ценности этих двух картин, иначе некоторые ребята должны были бы тайно проклинать меня и винить в том, что я повесил всеобщее любопытство».
"хахаха"
Уокер и все они засмеялись, и перед прямой трансляцией раздался взрыв смеха.
Смех слегка утих, и Е Тянь тут же продолжил:
«Поговорим о «Пейзаже Прованса» мастера-импрессиониста Моне. Хотя эта картина была разграблена, она очень хорошо сохранилась. Независимо от холста или рамы, на ней почти нет изъянов.
Сокрывая эту картину, люди накуи много думали. Окружающая среда в этом подземном дворце также подходит для сохранения произведений искусства, таких как картины маслом, в течение нескольких десятилетий. Это не будет работать слишком долго.
Другими словами, хотя эта картина импрессионистов исчезла более чем на 70 лет, ее художественная ценность нисколько не пострадала. Что касается рыночной стоимости, то она со временем растет.
Согласно рыночным условиям картин художника Моне в период его пика и в сочетании с аукционными рекордами картин Моне за тот же период в последние годы, я оценил эту картину примерно в 85 миллионов долларов США, только низкую, а не высокую. ! "
Прежде чем слова закончились, Уокер и остальные подбадривали друг друга и дали друг другу «пять», чтобы отпраздновать это событие.
«Ух ты! По меньшей мере 80 миллионов долларов США, и это здорово!»
«Она достойна быть работой лучшего художника Моне, и ее ценность также на высшем уровне»
В бесчисленных прямых трансляциях раздавались взрывы восклицаний. Все были шокированы заоблачной оценкой, данной Е Тяном, а затем закричали.
В то же время многие люди завистливы до крайности, и их глаза краснеют от зависти.
Прежде чем прозвучал восклицательный звук, снова послышался голос Е Тяньцинлана, ясно достигнув всех ушей.
«Давайте поговорим об этой картине маслом мастера-фовиста Матисса. Как и картина Моне, эта картина маслом на холсте хорошо сохранилась, и ее художественная ценность ничуть не пострадала.
По сравнению с картинами Моне аукционные цены на картины Матисса относительно низкие. Однако с ростом количества коллекционеров во всем мире в последние годы цены на картины Матисса быстро растут.
Согласно текущим рыночным условиям и в сочетании с существующими аукционными рекордами, я оценил эту картину Матисса примерно в 40 миллионов долларов США. Если все будет сделано правильно, цена сделки может быть выше».
При такой заоблачной оценке готический дворец, расположенный глубоко под землей, вновь раздался восторженными аплодисментами.
Перед бесчисленными прямыми трансляциями восклицания звучали один за другим, бесконечно.
Даже у женщины-канцлера Германии, сидевшей в импровизированном конференц-зале, несколько раз подпрыгнули веки, а дыхание даже стало немного прерывистым.
В это время, если кто-то внимательно присмотрится к ее глазам, возможно, он сможет увидеть луч жадности, который быстро вспыхивает в глубине глаз этой сильной женщины!
В мгновение ока Стивен обнаружил два лучших произведения искусства стоимостью в десятки миллионов долларов, а общая стоимость двух картин превышает 120 миллионов долларов.
Для этого парня Стивена богатство — это слишком легко! Даже если открыть фабрику по печати банкнот, скорость печати денег будет не такой высокой! Разве можно не вызывать у людей зависть?
Это Берлин, Германия, а не этот чертов Нью-Йорк. Это огромное сокровище спрятано немцами. Хотя сокровище закопано Накуи, невозможно допустить, чтобы этот **** Стивен сметен!
В любом случае, все, что найдено в этом кладе, должно остаться в Германии, по крайней мере, половина.
Подумав об этом, глаза канцлера Германии внезапно стали тверже, а жадный свет, спрятанный глубоко в ее глазах, стал ярче.
Внутри подземного дворца появилась еще одна картина, которая была выставлена на всеобщее обозрение.
Это символистская картина, выражающая тему любви, но неявно.
В творческом процессе художник использовал много желтой краски и даже много сусального золота, которое было наклеено непосредственно на картину, что, казалось, давало людям ощущение золота и блеска.
Особенно под светом эта картина излучает чрезвычайно яркий золотой свет, из-за которого люди почти не могут открыть глаза.
Когда я впервые увидел эту картину, Е Тянь, который был в этом подземном дворце, и многие эксперты, ученые, коллекционеры и многие художники в прямом эфире все выпалили.
«Ах! Это работа мастера символизма Густава Климта. Стиль настолько очевиден, что не может быть неправильным! Нет сомнений, что это еще одно произведение высочайшего уровня!»
Очевидно, каждый признает происхождение этой символистской картины и понимает ценность этой картины.
По сравнению с другими, Е Тянь дал более подробное объяснение.
«Это работа Густава Климта, мастера символизма и основателя австрийского сецессионизма ~www..com~ Ее видно только по сусальному золоту на картине. Эта картина маслом создана в Керри. Золотой период Немой.
Так называемый золотой период – это пик творческой карьеры Климта. Возможно, потому, что Гитлер принадлежал к той же нации, он очень уважал искусство Климта и собрал множество картин Климта.
Среди них «Мона Лиза Австрийская» и «Портрет Адели Блох Бауэр». Гитлер, родившийся в Австрии, очень любил эту картину и использовал ее под названием «защитная опека». Входит в сумку.
Теперь выяснилось, что среди картин Климта, которые он одновременно положил в карман, есть и та, что передо мной. Чего я не ожидал, так это того, что эта голубоглазая картина Гитлера на самом деле вместе взята в «дегенеративное искусство».
После представления Е Тяня на сцене и перед бесчисленными прямыми трансляциями снова прозвучал восклицательный голос.
Представив источник этой символистской картины, Е Тянь еще раз дал оценку этой картине. Эту великолепную картину он оценил в 35 миллионов долларов США.
Это еще одна заоблачная оценка, которая снова взорвала сцену и бесчисленное количество прямых трансляций без каких-либо происшествий.
Следующая представленная картина - сюрреалистическая картина маслом, которая очень хорошо соответствует гитлеровскому определению дегенеративного искусства и выглядит как нацарапанная и непонятная вещь!
Однако эта сюрреалистическая картина принадлежит художнику Пикассо. Это работа, созданная Пикассо примерно в 1925 году, и это заслуженное высшее искусство.
Когда Е Тянь громко произнес имя Пикассо, внешний мир снова произвел фурор, и люди почти сошли с ума.
