«На картине маслом Ренуара в импрессионистском стиле изображена вечеринка на открытом воздухе. Все на картине очень счастливы. Это любимый и лучший творческий сюжет Ренуара и главная особенность его творчества.... …»
Е Тянь объяснил всем этот шедевр импрессионизма Ренуара и дал положительное оценочное заключение.
Однако он все еще не дал точную оценку, он просто не хотел слишком сильно раздражать парней перед ним, чтобы они не завидовали и не сошли с ума!
Вслед за импрессионистическими картинами маслом Ренуара следующие пятое и шестое произведения искусства – это еще два шедевра импрессионизма, созданные одним и тем же мастером.
#送888移动红包#Follow vx. публичный аккаунт [Базовый лагерь друзей книги], смотрите популярные произведения, разыгрывайте 888 красных конвертов с наличными!
Художником, создавшим эти два шедевра импрессионизма, является знаменитый французский живописец, основоположник импрессионизма, выдающийся художник Эдвард Мане.
Две его картины маслом в стиле импрессионизма были созданы на среднем и позднем этапах его творческой карьеры соответственно, и обе они являются бесценными произведениями искусства!
После Мане это еще шедевр импрессионизма, от художника Модильяни он самый яркий представитель импрессионизма в Италии!
Конечно, художественная карьера Модильяни была на пике своей карьеры в Париже, пока он не умер молодым и не умер на холме Монмартр в Париже!
Появление этой серии шедевров импрессионизма прямо взорвало это маленькое подсобное помещение, в результате чего почти у всех в этом подсобном помещении отключился мозг.
К счастью, эта разведочная операция не транслировалась в прямом эфире. Два репортера СМИ, находившиеся на месте происшествия, могут только сообщить об этой серии удивительных открытий, которые потрясли мир после того, как они уехали отсюда!
В противном случае улицы за пределами города Рима и даже весь западный мир искусства и области коллекций антикварного искусства, боюсь, произведут полный фурор!
Ожидая, пока сцена станет тише и настроение всех немного успокоится, Е Тяньцай начал представлять эту импрессионистскую картину Модильяни и дал положительное оценочное заключение.
Поскольку творческая карьера Модильяни была очень короткой, он умер молодым, всего в 36 лет. Его работы очень редки. За исключением коллекций крупных музеев, увидеть на рынке антикварного искусства крайне сложно!
Вещи драгоценны!
Это делает цену работ Модильяни чрезвычайно высокой, и каждый раз, когда картина появляется на рынке, она устанавливает ошеломляющий аукционный рекорд.
Особенно картина маслом женского тела, которую он нарисовал со своей девушкой в качестве модели, это высшее искусство, с которым можно столкнуться, но не искать, и оно с энтузиазмом преследуется бесчисленными лучшими коллекционерами и музеями.
В 2015 году его пиковая работа «На боку» однажды установила рекорд цены в 170 миллионов долларов США!
Перед всеми в этот момент предстала картина маслом «Женские фрукты», созданная Модильяни на пике своего творчества. Модель на картине — его девушка Дженни!
Помимо того, что эта картина чрезвычайно редка, художественный уровень этой картины маслом не уступает уровню «Лежа на боку», и ее ценность можно себе представить!
После объяснений Е Тяня, эта маленькая подсобка снова закипела, и восклицания продолжали звучать одно за другим!
После объяснения все были опьянены и некоторое время восхищались фруктовой девушкой Модильяни. Только тогда Е Тянь убрал это бесценное произведение искусства и отложил его в сторону!
Затем он взял еще одну рамку для фотографий, завернутую в влагонепроницаемый брезент, и с нетерпением ждал возможности развязать узлы и открыть слой за слоем темно-серый влагонепроницаемый брезент!
Все с волнением наблюдают за его движениями, смотрят на обернутый влагонепроницаемым брезентом каркас и с нетерпением ждут возможности увидеть очередной шедевр импрессионизма. Они просто не знают, что это за работа мастера-импрессиониста!
Однако следующим, что предстало перед всеми, был натюрморт маслом, а не произведение импрессионизма, которого все ожидали.
На этом натюрморте маслом всего несколько бутылок и баночек разных цветов, спокойно расставленных на обеденном столе!
Композиция этого натюрморта маслом очень проста, но, кажется, она дает людям ощущение спокойствия, и это та тишина, которая проста.
В тот момент, когда они увидели этот натюрморт маслом, все не могли не почувствовать момент ошеломления, настолько, что они были ошеломлены!
Е Тянь, конечно, такой же, как и он.
Через некоторое время он улыбнулся и сказал:
«Ух ты! Я не ожидал увидеть здесь натюрморты маслом художника Джорджа Моранди. Мне так повезло! Надо признать, что художественные достижения Бальбо действительно не низкие, и его видение выбора произведений искусства тоже очень хорошее. .Дети в порядке!»
После его слов все проснулись.
Сразу после этого на месте происшествия раздался взрыв восклицаний.
«Стивен, вы сказали, что это натюрморт Джорджа Моранди, написанный маслом. Какая основа? Как мы все знаем, Бальбо был разбит на куски своими же людьми в 1940 году, но Джордж Моранди дожил до прошлого века. В шестидесятых.
Хотя они оба жили в одну эпоху, Джордж Моранди по-настоящему прославился и стал признанным мастером искусств после Второй мировой войны. С этой точки зрения кажется маловероятным, что собрание произведений Моранди Бальбо»
— с любопытством спросил Писарро, явно не понимая этого натюрморта, написанного маслом.
Это не он. У остальных участников сцены также были сомнения по поводу этого натюрморта, написанного маслом. Все посмотрели на Е Тяня и с нетерпением ждали его ответа.
Е Тянь взглянул на толпу, затем улыбнулся и громко сказал:
«Итак, я только что сказал, что художественная оценка Бальбо очень хорошая, и его видение выбора произведений искусства очень хорошее. Ему удалось собрать этот натюрморт Джорджа Моранди, написанный маслом в 1930-х и 1940-х годах, и этого достаточно, чтобы проиллюстрировать эту точку зрения.
Действительно, в 1930-х и 1940-х годах Джордж Моранди прославился, но его влияние было не столь велико, он не стал величайшим итальянским художником ХХ века, и его мало кто знал.
Во французских и итальянских художественных кругах все художники знают, что в Болонской академии изящных искусств в Италии есть параноик и гениальный художник, и его искусство ничуть не уступает любому мастеру искусства того времени.
Будучи любителем искусства и маршалом итальянских ВВС, Бальбо явно знал о существовании этого мастера искусства, почти никогда не покидавшего Болонью, и умел ценить искусство, поэтому собирал работы Моранди.
Что касается того, является ли этот натюрморт, написанный маслом, работой Джорджа Моранди, то об этом можно судить по двум аспектам. Одним из них является стиль рисования. Искусство Моранди способно подарить людям чрезвычайно нежное душевное утешение и проникнуть в сердца людей.
Что касается зарисовок натюрмортов, то немногие современные западные художники умеют это делать, а у Моранди также очень уникальный личный стиль. Вы можете поближе взглянуть на эту картину, и я верю, что вы сможете ее испытать! "
Голос стих, и сцена погрузилась в тишину.
Все смотрели на этот натюрморт маслом, пытаясь сердцем прочувствовать художественную концепцию картины, ища чувство, которое сказал Е Тянь!
Через некоторое время Джованни первым проснулся, а затем взволнованно сказал:
«Да, Стивен, глядя на этот простой натюрморт маслом, он действительно успокаивает людей. Кажется, что картина на этой картине маслом обладает какой-то волшебной силой, это невероятно!»
Перед окончанием слов епископ Кентский и Давид также повторили одно за другим. Каждый из них чувствовал то же самое, и все были поражены!
Е Тянь мягко улыбнулся, затем указал на бутылки и банки на картине и объяснил:
«Причина этого в том, что когда Моранди создавал натюрморты маслом, кажущиеся случайными мазки, а также простые цвета и композиция создавали душевное спокойствие.
Во всей картине этой масляной картины сила, которую художник придает этим натюрмортам, ограничивает и компенсирует друг друга, чтобы достичь идеального визуального баланса, и это художественное направление, которое Моранди следует в композиции.
В цветовом плане Моранди почти никогда не использует яркие цвета, а лишь использует для выражения образа какие-то, казалось бы, темные полутона, неприхотливые, тихо выпускающие самый простой шок и прямое внутреннее счастье и элегантность.
Художественные поиски Моранди и духовная сфера поиска глубокого сознания в самом обычном состоянии совпадали с волей китайских художников-литераторов, и поэтому он был известен как европейский художник, наиболее близкий к китайской живописи! ..."
После объяснения Е Тяня у всех появилось более глубокое понимание этого, казалось бы, простого натюрморта, написанного маслом ~www..com~, и они были погружены в него, и их эмоции и сердца постепенно успокоились.
Даже двое парней, Джованни и Писарро, постепенно успокоились, и их красные глаза постепенно пришли в норму!
Вскоре Е Тянь закончил объяснять этот натюрморт Моранди маслом.
Затем он протянул руку к правому нижнему углу картины и в шутку сказал:
«Джентльмены, посмотрите, пожалуйста, на правый нижний угол этой картины маслом. Там две очень маленькие буквы «GM». Это не логотип General Motors, а личная подпись Моранди!»
Следуя направлению его пальца, все очень ясно увидели две буквы.
"хахаха"
На сцене раздался взрыв смеха, и все громко рассмеялись.
Затем Е Тянь убрал натюрморт Моранди, тщательно завернул его и отложил в сторону, прислонившись к стене подсобного помещения.
В процессе репортер NBC TV с любопытством спросил об оценке этой картины маслом, но Е Тянь слегка покачал головой и не дал ответа!
Однако все в этом подсобном помещении в глубине души понимают, что это еще одно произведение высшего искусства, которому нет цены!
https://
Genius запоминает адрес этого сайта за одну секунду: URL-адрес чтения мобильной версии:
